Las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
martes, 27 de noviembre de 2012
Historia del Teatro.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros
culturales de los griegos.La historia del Teatro es situarnos a la
historia de la humanidad ya que, su
esencia, nació con el hombre.El teatro se ha utilizado
como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y
también como arte.
lunes, 26 de noviembre de 2012
TEATRO GRIEGO
En el teatro griego de desarrollo cuatro formas teatrales que eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje. Así surgió como algo característico del teatro las mascaras.
Era un espectáculo al aire libre.Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más de cuatro; junto con el teatro de formaban coros de quince personas en las tragedias y veinticuatro en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres.El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas las clases sociales, acudían al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada, percibían del Estado la ayuda necesaria.
Era un espectáculo al aire libre.Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más de cuatro; junto con el teatro de formaban coros de quince personas en las tragedias y veinticuatro en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres.El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas las clases sociales, acudían al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada, percibían del Estado la ayuda necesaria.
El teatro griego pasó a Roma y luego se extendió a todo Occidente.El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.el teatro literario había entrado en declive las mujeres comenzaron a participar del teatro. La Iglesia cristiana emergente atacó al teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos.
domingo, 25 de noviembre de 2012
TEATRO MEDIEVAL Y RENACIMIENTO
El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de de coro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos.
TEATRO DEL RENACIMIENTO:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Comenzaron la epoca de actores tan conocidos como Shakespeare y Molière, los temas sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. Las muestras de teatro renacentista llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación, denominado hoy en dia arte callejero o clown.
Mas tarde comenzó la época del Teatro español en los siglos de oro,Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos.
TEATRO DEL RENACIMIENTO:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Comenzaron la epoca de actores tan conocidos como Shakespeare y Molière, los temas sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. Las muestras de teatro renacentista llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación, denominado hoy en dia arte callejero o clown.
Mas tarde comenzó la época del Teatro español en los siglos de oro,Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias.
viernes, 23 de noviembre de 2012
TEATRO DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romantic ismo.
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama
lunes, 12 de noviembre de 2012
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